quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Um Pouco de Samba




O samba é um gênero musical, do qual deriva um tipo de dança, de raízes africanas surgido no Brasil e considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras.
Dentre suas características originais, está uma forma onde a dança é acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baiano e levado, na segunda metade do século XIX, para a cidade do Rio de Janeiro pelos negros que trazidos da África e se instalaram na então capital do Império. O samba de roda baiano, que em 2005 se tornou um Patrimônio da Humanidade da Unesco, foi uma das bases para o samba carioca.
Apesar de existir em várias partes do país - especialmente nos Estados da Bahia, do Maranhão, de Minas Gerais e de São Paulo - sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba como gênero musical é entendido como uma expressão musical urbana do Rio de Janeiro, onde esse formato de samba nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro, antiga capital do Brasil, que a dança praticada pelos escravos libertos entrou em contato e incorporou outros gêneros musicais tocados na cidade (como a polca, o maxixe, o lundu, o xote, entre outros), adquirindo um caráter totalmente singular. Desta forma, ainda que existissem diversas formas regionais de samba em outras partes do país, samba carioca urbano saiu da categoria local para ser alçado à condição de símbolo da identidade nacional brasileira durante a década de 1930.
Um marco dentro da história moderna e urbana do samba ocorreu em 1917, no próprio Rio de Janeiro, com a gravação em disco de "Pelo Telefone", considerado o primeiro samba a ser gravado na Brasil (segundo os registros da Biblioteca Nacional). A canção tem a autoria reivindicada por Ernesto dos Santos, mais conhecido como Donga, com co-autoria atribuída a Mauro de Almeida, um então conhecido cronista carnavalesco. Na verdade, "Pelo Telefone" era uma criação coletiva de músicos que participavam das festas da casa de tia Ciata, mas acabou registrada por Donga e Almeida na Biblioteca Nacional."Pelo Telefone" foi a primeira composição a alcançar sucesso com a marca de samba e contribuiria para a divulgação e popularização do gênero. A partir daquele momento, esse samba urbano carioca começou a ser difundido pelo país, inicialmente associado ao carnaval e posteriormente adquirindo um lugar próprio no mercado musical. Surgiram muitos compositores como Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha e Sinhô, mas os sambas destes compositores eram amaxixados, conhecidos como sambas-maxixe.
Os contornos modernos desse samba urbano carioca viriam somente no final da década de 1920, a partir de inovações em duas frentes: com um grupo de compositores dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio de Sá e Osvaldo Cruz e com compositores dos morros da cidadem como em Mangueira, Salgueiro e São Carlos.Não por acaso, identifica-se esse formato de samba como "genuíno" ou "de raiz". A medida que o samba no Rio de Janeiro consolidava-se como uma expressão musical urbana e moderna, ele passou a ser tocado em larga escala nas rádios, espalhando-se pelos morros cariocas e bairros da zona sul do Rio de Janeiro. Inicialmente criminalizado e visto com preconceito, por suas origens negras, o samba conquistaria o público de classe média também.
O samba moderno urbano surgido a partir do início do século XX tem ritmo basicamente 2/4 e andamento variado, com aproveitamento consciente das possibilidades dos estribilhos cantados ao som de palmas e ritmo batucado, e aos quais seriam acrescentados uma ou mais partes, ou estâncias, de versos declamatórios.
Tradicionalmente, esse samba é tocado por instrumentos de corda (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão, como o pandeiro, o surdo e o tamborim. Por influência das orquestras norte-americanas em voga a partir da Segunda Guerra Mundial, e pelo impacto cultural da música dos EUA no pós-guerra, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do choro, flauta e clarineta.
Com o passar dos anos, surgiram mais vertentes no seio desse samba "nacional" urbano carioca, que ganharam denominações próprias, como o samba de breque, o samba-canção, a bossa nova, o samba-rock, o pagode, entre outras.

segunda-feira, 16 de janeiro de 2012

Carlinhos de Jesus: A dança de salão no Brasil




Fonte: O Dia Online

Rio - O ser humano está sempre em movimento: corre, anda, senta, levanta, abraça e, desde a antiguidade, quando quer expressar emoção, dança, seja para comemorar boa colheita, evocar o Deus da Luta ou louvar os espíritos. A partir de suas inúmeras vertentes, a dança traça a identidade, cultura e costumes de um povo. Há danças de Guerra, de Luto, para Rituais, Competitivas e as Danças Sociais, praticadas nos salões nobres da Europa. Esta dança — também chamada de Dança de Salão — é até hoje usada nas confraternizações, comemorações e encontros sociais.

Nos séculos passados, a dança era praticada em grandes salões, pois as evoluções coreográficas requeriam grandes espaços. As damas rodopiavam com seus figurinos bem rodados e enfeitados e os cavalheiros lhes faziam a corte ao som de polcas e valsas. A Corte Portuguesa, por volta do século XVI, trouxe da Europa professores para manter a tradição e atualizar os passos de suas danças, em aulas tanto para a corte como para o povo brasileiro. Com isto, a dança tomou um rumo bem diferente no Brasil, misturando-se às danças indígenas e africanas e desenvolvendo estilo próprio. Com a habilidade e capacidade criativa daqui, surge a primeira dança genuinamente brasileira, o maxixe, que tem influência europeia (polca), mas torna-se uma dança imoral, indecente, tendo sido até excomungada pelo Papa da época. Destaca-se nela o passo ‘Balão Apagado’, em que o casal dança com corpos colados e girando.

Muitos anos se passaram, muitas danças evoluíram, outras foram criadas, preconceitos foram superados e hoje podemos dizer que as danças de salão têm uma grande importância na vida cultural brasileira. É uma atividade não só social, mas também profissional. Recentemente, saiu dos salões e está presente em grandes produções de cinema e TV. Criam-se novas formas, adaptações são feitas adequando-a às mudanças e demandas de seu crescimento e isso possibilita a incorporação da Dança de Salão ao mundo das artes. Há quem não goste, mas a atividade é considerada terapia, antídoto para vários males da saúde. Previne doenças articulares, respiratórias e circulatórias, eleva a autoestima, libera hormônios responsáveis pela hidratação da pele e pela libido. Dançar faz bem à saúde. 

Há muitos anos havia cartazes pela cidade que diziam: “Quantas oportunidades você perdeu por não saber dançar”. Nunca uma frase de um cartaz antigo foi tão atual, pois posso dizer, de cadeira, o quanto a dança pode fazer pelas pessoas, melhorar suas vidas. Temos no Brasil enorme concentração de ritmos e danças. A dança acalenta, abraça, afaga o corpo e a alma.

Carlinhos de Jesus é dançarino, coreógrafo e diretor artístico do Lapa 40°

terça-feira, 10 de janeiro de 2012

Bolero


 

Embora de origem espanhola de boleras (bolas) ou de volero (de volar – voar), a formação musical do Bolero, como se conhece hoje se desenvolveu principalmente em Cuba, mas também com grande vigor em Porto Rico, República Dominicana e México, seu principal difusor. A dança Bolero praticada atualmente no Brasil tem suas origens no Rio de Janeiro, sob grande influência do tango. Já em outros paises latinos, está mais próxima de uma rumba mais lenta, sem muitas variações de figuras, pois é tida como dança para romance.


Tem que se inicialmente dividir a historia do Bolero em três momentos: antes de ser “cubanizado” em meados do século XIX, pós-Cuba e a criação do estilo carioca de se dançar Bolero.


O primeiro registro da palavra Bolero que se tem conhecimento data do século X, de uma dança de origem árabe, o “Bolero de algodre”, que era dançado em grupos de três passos – um rapaz e duas moças. Embora não pareça o Bolero ter ai sua raiz, devido ao fato dos mouros terem ocupado a Espanha por muitos séculos, não é de se estanhar que o espanhol tenha adsorvido esta palavra, que para muitos vêm das boleras (bolas) que ornamentavam os vestidos das ciganas. Enquanto para outros, vem de volero (de volar – voar), pois estas dançarinas pareciam estar voando ao fazerem seus rodopios e movimentos nos vestidos. De qualquer forma, estas versões nos dão uma certeza, que a origem está na Espanha, e não na França ou Inglaterra, onde andou com o nome de danza e contradanza, como sugerem alguns.


Até chegar a Cuba, Porto Rico, República Dominicana e México, o bolero espanhol vai se formando baseado na “cancíon de prosapla hispânica” e agregando elementos das “árias operísitcas”, da “romanza francesa” e da canção napolitana. Até Ravel, compositor clássico, deu sua versão em o “Bolero de Ravel”.


Inicialmente era executado com acompanhamento de castanholas, violão e pandeiro, tal qual o fandango (dança espanhola de origem árabe), enquanto o casal dançava sem se tocar, com sensuais movimentos de aproximação e afastamento.


Trazido pelos espanhóis para suas colônias na América, ele foi se modificando pelas influências locais e recebendo contribuições, em especial, de ritmos vindos da áfrica, assim como da "contradanza francesa". Analisando a Cuba do século XIX e de fins do XVIII, detecta-se a atuante presença inglesa desde que barcos tomaram La Habana em 1762. Logo depois, no final do século XVIII, franceses e seus servidores negros e mulatos chegaram a Cuba, fugidos dos rebeldes haitianos, trazendo para a burguesia e a aristocracia cubana, a contradanza e a novidade do casal dançar entrelaçado, que gerou grande rebuliço na burguesia e aristocracia cubana, fazendo com que os pais orientassem suas filhas a dançarem com os quadris afastados, somente a parte de cima teria contato, característica que hoje não se vê mais no bolero cubano, dançado com movimentos semelhantes aos da Rumba, porém, mais lentos e com poucas variações, mas que ainda permanece em muitos dançarinos de Son e Salsa.


Em 1780 o bailarino espanhol Sebastian Cerezo criou com muito sucesso uma variação baseada nas Saguidillas, bailados de ciganas andaluzes, cujas vestimentas eram ordenadas com pequenas bolas (as boleras), o que veio reforçar a versão da origem do nome Bolero.


Nessa época é notável também o crescente movimento entre o México e os portos de sul de Cuba, desde os anos da retenção da zona de San Juan de Ulúa por tropas espanholas (1825), assim como a presença de famílias e tropas vindas das recém instauradas republicas latino-americanas o que acabou por gerar a introdução de uma nova forma de acompanhamento musical, mistura de “raguedo y punteado”, muito segmentado e constante na primeira guitarra e acentuado totalmente na segunda guitarra, renovando o contato dos cubanos com os sons yucatecos.


No aspecto rítmico muito se agregou da danza (http://en.wikipedia.org/wiki/Danza), da habanera e da figura rítmica do El cínico, proveniente das músicas folclóricas de Sanit Domingue. Assim, desse caldeirão de culturas, surge em Santiago de Cuba, “El bolero”, que embora tenha emprestado o nome de seu homônimo hispânico, desse muito se diferencia. A começar, por exemplo, da sua estrutura de compasso em dois por quatro, em vez de três por quatro do bolero espanhol.


Hoje o Bolero tem presença mundial devido principalmente à difusão pelo México, e tem contribuído com seu romantismo para a união de muitos casais já há muitas gerações.


Curiosamente, só no Brasil, em especial no Rio de Janeiro, essa dança adquire uma estrutura mais complexa incorporando movimentos do Tango, como trocadilhos, esses, caminhadas, cruzados e giros, Nos demais estados, até o inicio da década de 90, restringia-se praticamente a base do “dois pra cá, dois pra lá” ou mesmo ao “um pra lá e dois pra cá” dos dançarinos mais antigos. Em São Paulo mesmo, como nos lembra o Professor Roberto Mendoza, o Bolero só se reformula para a forma como é dançada hoje, quando sua Academia, a Strapolos, contrata em 1994, os professores cariocas João Carlos Ramos e Elaine Delatorre para introduzirem em São Paulo, o Samba de Gafieira, o Bolero e o Soltinho, ainda inéditos no meio acadêmico da dança de salão paulistana.


No entanto, mesmo com toda essa trajetória de transformações sempre foi mantido seu caráter de dança de galanteio, suave, terna e romântica, com movimentos caracterizando uma eterna busca da conquista da mulher amada que por sua vez seduz o parceiro, num jogo que podem durar 3 minutos ou mesmo uma vida inteira.

segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

É Hoje!!!


Para quem estava com saudades das aulas de dança ou para aqueles que querem começar esta adorável atividade, eis uma excelente notícia: HOJE, DIA 8 DE JANEIRO TEM INÍCIO AS ATIVIDADES 2012 DA ESCOLA DE DANÇA "PRIMEIROS PASSOS".

A escola oferece aulas de samba, forró, tango, bolero, salsa e rock (soltinho). As aulas começam hoje, às 19 horas à Rua Comendador João Fernandes, 115 - Centro, Anexo à Perfil Academia. Tel: (32) 3331-1009.

Te encontro lá!

sexta-feira, 6 de janeiro de 2012

Um Filme pro Fim de Semana



Sexta, sábado e domingo são dias para sair e dançar, mas também é dia de curtir um sofazinho ou uma caminha bem gostosa e ver um filme bacana sozinho ou ao lado de quem a gente gosta, desde que seja embaixo do edredon, comendo pipoca e, quem sabe, com aquele barulhinho de chuva na janela que é pra completar a preguiça.
Então, deixamos uma dia de um filme muito legal para esse fim de semana: O RITMO DO AMOR (Love N' Dancing, 2009).
Na história, quando Jessica, uma professora de inglês aborrecida com sua própria vida, conhece um campeão de dança, uma conexão instantânea se forma entre eles. Ambos sentem que podem realizar o que falta em suas vidas. Mas Jessica tem um noivo viciado em trabalho, que não é um mau companheiro quando não está com seu Blackberry. Jake tem sua ex-parceira, Corinne, que não deixa de atrai-lo. Os dois precisam afastar todos os obstáculos, para focar seu objetivo: ganhar o título mundial de dança. Acabam conquistando um ao outro.




quinta-feira, 5 de janeiro de 2012

Diferentes Ritmos podem Ajudar o Corpo e a Mente


A dança traz muitos benefícios para o corpo e a mente. Como atividade física, a flexibilidade, a melhora do condicionamento aeróbico e a perda de peso, são alguns dos resultados visíveis por quem pratica, mas os benefícios vão além do bem-estar físico.

Modalidades como o forró, o tango, o street dance, o samba e o flamenco são validas como atividades físicas porque são coordenadas, organizadas e fortalecem os músculos. Além disso, a dança interfere nas áreas de comportamento, improviso e expressão individual e social. O exercício também contribui com a saúde, pois trabalha a sustentação do corpo, a contração muscular, o controle motor, a respiração, a resistência cardiopulmonar e o lado emocional.

Segundo especialistas, fazer aulas de três a cinco vezes por semana, durante uma hora, melhora o condicionamento físico da mesma forma que fazer academia. É importante lembrar que a atividade não tem restrições e pode ser praticada em qualquer idade, mas pessoas com problemas nas articulações, por exemplo, devem procurar orientação médica antes de entrar para o mágico mundo da dança.

Veja no infográfico abaixo, uma estimativa de quantas calorias podem ir embora em 30 minutos de diferentes tipos de dança.


quarta-feira, 4 de janeiro de 2012

Veja 10 Tipos de Dança que Ajudam a Perder Peso


As festas de fim de ano passaram e agora é hora de perder aqueles quilinhos adquiridos com as fartas ceias realizadas nos dois últimos finais de semana do mês de dezembro. Se você está procurando uma solução prazerosa e que não precise ficar levantando pesos e mais pesos em academias, então dance!

É possível queimar de 500 a mil calorias por hora, sem colocar o pé em uma esteira. O site iVillage listou 10 tipos diferentes de danças para você perder alguns quilinhos sem perceber.  

Dança do ventre
A dança do ventre envolve teatro e sedução, mas a mistura rítmica dos quadris, abdômen, peito, ombros, braços e costas deixam o treino mais pesado. A dança usa todos os músculos do núcleo do corpo com o mínimo esforço sobre as articulações, por isso é perfeito para pessoas de todas as idades ou aquelas que tem alguma lesão. Fazer dança do ventre também pode ser uma ótima maneira de fortalecer os músculos das costas, minimizando a dor lombar. Para começar você só precisa de algumas músicas e um lenço para amarrar em torno dos quadris.

Burlesca
Uma espécie de strip tease elegante, a dança burlesca ajuda a perder peso enquanto você lança a sua roupa. Existem diferentes trabalhos abdominais durante os exercícios. Dançar de salto alto também ajuda a desenvolver alguns músculos nas pernas que você não sabia que tinha. Muitos estúdios de dança e academias de ginástica oferecem a dança burlesca, mas se preferir, pode compiar os movimentos de um DVD. Use o bom senso se você for um novato. Se um movimento parece muito pesado no uso do pescoço ou das articulações, deixe de fora da sua coreografia.

Ballet
Dançar ballet ajuda a treinar a força e resistência de uma só vez. A sustentação e os movimentos graciosos permitem construir a força muscular e a resistência, e os saltos queimam as calorias. Enquanto os braços e as pernas da bailarina estão em movimento, o abdomem e as costas ficam responsáveis pela força e equilíbrio. A maioria dos estúdios de dança oferece aulas para adultos iniciantes com exercícios que focam na flexibilidade e no trabalho muscular.

Zumba
A zumba é o melhor treino para queimar calorias e tonificar os braços. A dança, inspirada nas coreografias latinas, combina alta energia coreográfica com sequências repetidas, ideal para dar forma aos músculos das pernas e glúteos. Muitas academias e estúdios de dança oferecem aulas de Zumba. Outra opção é praticar a dança em casa, usando jogos de videogame.

Bhangra
Esta dança tradicional da Índia foi originalmente criada para comemorar a colheita e marcos das comunidades, mas ela também pode ajudar quem quer entrar em forma. Os movimentos do Bhangra consistem em o encolher de ombros e levantar o joelho de forma bastante elevada. Como a dança é levada ao som de um tambor, chamado de dhol, é possível melhorar o equilíbrio.

Salsa
Animar a sua rotina de exercícios com um brilho latino pode ajudar a desenvolver força e resistência, além de criar planos para um sexta-feira a noite, por exemplo. As sequências de passos esculpem as pernas e os glúteos. Além disso, a salsa ajuda a manter uma boa postura, fortalecendo a parte superior do corpo. Você queima muitas calorias durante a aula porque é uma dança bastante enérgica. É importante procurar uma academia porque as coreografias feitas para casais. 

Dança africana
A dança africana mistura alongamento, fortalecimento e respiração. O estilo e o ritmo são baseados onde a dança se originou e as formas de danças afrricanas, muitas vezes, envolvem trabalhos com as pernas e quadril. Todos os movimentos criados a partir das batidas dos tambores ajudam no fortalecimento dos glúteos e das coxas. Muitas academias oferecem dança aeróbica com inspiração africana.

Dança de salão
Esta é uma ótima forma para ficar em forma. A dança de salão é perfeita para casais mais velhos ou fora de forma. A coreografia exige que as pessoas ocupem toda a sala de dança com reviravoltas e uma postura impecável. Ela ajuda a melhorar o equilíbrio e a coordenação.


Hip Hop
O Hip Hop combina elementos de jazz com movimentos de dança de rua. Movimentos típicos ajudam a soltar o pescoço, ombros e quadris, dão equilíbrio e, muitas vezes, são acrobáticos. Muitos dos passos são feitos com os joelhos dobrados. Treine bastante e mostre seus dotes para os amigos.

Sapateado
O sapateado é uma mistura da dança irlandesa com passos do oeste africano, chamados gioube. Todos as batidas de pés ajudam a queimar gordura. A dança faz bem para o coração, resistência, força e equilíbrio geral. Além disso, mantendo o controle de todas essas combinações, a coreografia ajuda a trabalhar a memória e coordenação. Se você não quer começar as aulas em uma academia, treine em casa copiando qualquer ritmo que ouvir batendo os pés e as palmas das mãos. 

Fonte: Terra

Na Escola de Dança Primeiros Passos, você encontra os ritmos Salsa e Dança de Salão, então: APROVEITE!

GOSTOU? ENTÃO CONHEÇA A ESCOLA PRIMEIROS PASSOS, À RUA COMENDADOR JOÃO FERNANDES, 115, CENTRO, ANEXO À PERFIL ACADEMIA. TEL:(32)3331-1009

terça-feira, 3 de janeiro de 2012

Vem Dançar!





O ano começou e você ainda está procurando uma inspiração para começar a dançar? Então, aproveite essa chuvinha, prepare a pipoca, entre debaixo das cobertas e curta "Vem Dançar", com Antônio Banderas, duvido que você não vá querer aprender alguns passos de tango.





No filme, Antonio Banderas é Pierre Dulaine, um dançarino de salão profissional, que se torna voluntário para dar aulas de dança em uma escola pública de Nova York. Pierre tenta apresentar seus métodos clássicos, mas logo enfrenta resistência dos alunos, mais interessados em hip hop. É quando deste confronto nasce um novo estilo de dança, mesclando os dois lados e tendo Pirre como mentor.





GOSTOU? ENTÃO CONHEÇA A ESCOLA PRIMEIROS PASSOS, À RUA COMENDADOR JOÃO FERNANDES, 115, CENTRO, ANEXO À PERFIL ACADEMIA. TEL:(32)3331-1009

segunda-feira, 2 de janeiro de 2012

Curta a vida dançando! Aproveite os benefícios da dança de salão!

 

A dança de salão, além de ser um exercício físico leve se transforma em uma ótima terapia para quem a pratica. Nas aulas, além de aprender o ritmo e a coreografia de variadas danças de salão você faz amigos, relaxa e se diverte.


A história da dança de salão começa nos bailes das cortes europeias e, depois de levada pelos colonizadores para diversas partes do mundo, se transformou dando origens a muitas variedades de danças. No Brasil, os passos mais praticados pelas academias e aulas de dança de salão são: o bolero, soltinho, samba, forró, lambada, salsa e o tango.

Se praticada com regularidade, a dança de salão é um ótimo exercício físico. A dança de salão consegue reunir características que nenhum outro exercício consegue com tanta eficácia e promove, até certo ponto, uma melhoria global no indivíduo – trabalha psicologicamente, fisicamente e socialmente.

Veja os benefícios que a dança de salão pode lhe proporcionar:


- Reduz o estresse. Quando você dança, você se esquece de todos os problemas e relaxa. Todo mundo fica no maior alto astral;
Aumenta a energia. Quando você pratica a dança de salão você fica no maior pique e animação para um monte de outras coisas;
Melhora o tônus muscular. Embora a dança de salão não trabalhe tão intensamente como a musculação, ela pode realmente fortalecer os músculos, especialmente a parte traseira das coxas e os glúteos;
Contribui para o controle de peso. Se você está com alguns quilinhos acima do peso, porque não perdê-los de forma divertida?
Excelente exercício cardiovascular;
Fortalece os ossos de suas pernas e quadris;
Aumenta o equilíbrio e a coordenação motora. A dança é movimento. Desenvolve a consciência de como o corpo se move e como funciona o seu controle corporal. A dança desafia a percepção espacial e do outro, que está envolvido na dança;
Desenvolve o sistema circulatório;
Melhora a capacidade mental. Pesquisadores apontaram que a dança de salão pode ser excelente para evitar e reabilitar pessoas com Alzheimer;
Aumenta a confiança pessoal;
Contribui para a boa postura e alinhamento corporal;
Desenvolve o controle pessoal;
Contribui para a interação social. O indivíduo na dança precisa aprender a interagir com outras pessoas e isso não fica apenas restrito ao espaço da dança. O sujeito depois de algum tempo passa a se relacionar melhor com todos. Uma ótima alternativa para vencer a timidez.
Diverte. Mesmo se a pessoa estiver cansada, a dança é uma atividade divertida. A pessoa pode estar com baixo astral ou triste e quando dança “os males espanta”.

A dança de salão favorece a saúde mental, emocional e física. Você aprende algo novo e estimulante, que é muito melhor que ficar em frente da televisão. Você pode até descobrir uma nova paixão em sua vida em qualquer idade.

Descubra o ritmo e a graça que existe dentro de você! Pratique dança de salão. Você vai se sentir mais saudável e mais feliz! Quer coisa melhor? CONHEÇA A ESCOLA PRIMEIROS PASSOS, À RUA COMENDADOR JOÃO FERNANDES, 115, CENTRO, ANEXO À PERFIL ACADEMIA. TEL:(32)3331-1009


FONTES:

www.mulherdigital.com

www.bemviver.ba.gov.br